趙鴻生先生，筆名一川，1955年出生于天津。1976年畢業于天津工藝美院印染設計專業，現定居美國，專職畫家。

自幼得其父——著名山水大家趙松濤親傳，他的畫既保留了中國傳統筆墨的精華又與西方色彩藝術融為一體，其山水畫氣韻生動、瀟灑蒼秀，形成了獨特的藝術語言，達到了較高的藝術境界。多次在美國，丹麥等國家舉辦個人畫展，作品深受國內外收藏家的收藏和喜愛。

      我一九五五年出生在一個書畫世家，我的父親趙松濤是天津市美術學院教授，著名的山水畫家，畫得一手好畫，他老人家尤喜石濤，石溪及近代畫家傅抱石先生酣暢淋漓揮灑潑墨及干擦的畫風。

      在父親的熏陶下，我自幼酷愛繪畫，整天擺弄著紙墨筆硯，先從人物特寫等方面入手，逐漸掌握了繪畫的技巧。每次在繪畫中遇到問題，父親總是不厭其煩地給我示范，他從下筆入手，依次勾勒線條，然后畫出構圖，并分步著色水墨配合，潤澀得當。父親經常對我講：“要畫得一幅好畫，除掌握繪畫技巧之外，首先要培養自己的美學觀點，必須知道什么是美的東西？美是來源于一個人的思想，樹立了正確的思想才能通過你的筆描繪出美的畫卷，而畫好畫的前提是要做好人！”“先做好人，再作畫。”這是父親給我留下的最大財富。我就是以此財富，掀開我人生的新篇章，通過手中的畫筆，表現積極向上壯麗秀美的姿態，贊頌時代的發展的同時帶給人們美的享受。

      記得有一次，我一連畫了幾張不同角度和風格的畫稿，并著上了顏色。清脆挺拔的高山配上郁郁蔥蔥的樹林，感覺很好。于是，就拿給父親看，我心想一定能得到父親的好評。父親看了幾張畫稿后，取出其中的一張對我說：“畫面力求主題突出的同時，要盡量減少多余的景物，使核心部分既簡練又多變，除了線條還要通過墨色來完成。”父親另外拿來紙筆，刷刷刷幾筆在紙上就產生濃淡變化的效果，顏色濃重之中透露著變化，明暗關系也得到很好的體現，作品在險峻中更讓人產生美的享受，比我剛才畫的更具有穿透力。父親告訴我要創作出好的作品，還需要走出去，要身臨其境地到真山真水中細細觀察感受大自然。通過這件事，我深深地感受到，缺乏親身感受到作品很難達到耐人尋味的效果。從那以后，我就利用假期先后走訪過不少的名山大川觀察寫生，創作了很多作品。

      一九九一年，我去丹麥的文化交流學院進行學習交流，在學習西方繪畫的同時，也積極傳播中國的藝術。一九九二年，我又先后去了愛沙尼亞、拉脫維亞、瑞典、芬蘭，在這期間舉辦了個人畫展，為推介中國畫技藝不斷努力。一九九五年，我在美國紐約舉辦了個人畫展，在進行書畫創作的同時，還進行中國畫方面的教學。我的很多學生不是科班出身，他們的職業是醫生、律師及收藏家，由最初的根本不了解或了解很少，到慢慢喜歡上了繪畫，而且能畫出一些不錯的作品，我由衷地為他們感到高興，并體會到教學相長的樂趣，我的繪畫作品曾多次在《城市報》刊物上刊登，包括介紹我個人的專刊。

      我最初在國內創作了一些作品，為提高繪畫的技藝，先后到過一些國家和地方，系統學習了西方的油畫和色彩學，在作品中的強調色彩大膽應用及色彩的統一和諧，著重突出作品感染力。我現在的作品，比較注重中國畫與西方色彩運用的結合，逐漸創造出屬于自己的風格作品，受到越來越多的畫界同仁及書畫愛好者的關注和認可，同時我也感到繼續完善自己的風格作品，將會對古老的中國畫注入新的活力和新的元素，這也是我追求的方向。

一川

2017年12月11日

 

                                         (責任編輯王小寬)